Бионсе, Дрейк усъвършенстват техния ритъм – това ли е завръщането на денс музиката от 90-те?

Крис Рийд е диджей в Обединеното кралство и Нова Зеландия повече от 30 години. Той е писател и изпълнителен продуцент на аудио за Stuff.co.nz

МНЕНИЕ: Остарявам некомпетентно. Аз съм на няколко месеца след 50 и все още редовно диджей, пускайки предимно ъндърграунд хаус музика на хора, често с едно поколение по-млади.

Това не е всичко лошо: има аргумент, че колкото повече знаете за музиката, толкова по-добре можете да я съберете. И когато диджейството е направено правилно, всичко е свързано с куриране на селекция от песни за хората, на които свирите в този конкретен момент – не просто да се разтърсите с подготвен плейлист от грохотове.

Бионсе в Coachella.

Getty Images

Бионсе в Coachella.

Да бъдеш стар (ish) също дава възможност да се разпознават циклите на музиката: има само 12 ноти и повечето неща са правени преди.

Наскоро бях очарован от начина, по който някои от най-големите поп звезди на планетата възприеха хаус звука след години на масовата музика, доминирана от хип-хоп и R&B бийтове.

ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ:
* Бионсе пуска диско-фиран нов сингъл Break My Soul
* Renaissance на Бионсе: Всичко, което трябва да знаете за албума
* Новият албум на Дрейк идва много по-рано, отколкото сте си представяли

В основата на хитовете на Дуа Липа, Бионсе и други е ритъмът, задвижван от модела на ударните барабани „четири на пода“. Знаеш ли, онзи, който видя хаус, наречен „oonst, oonst, oonst“ навремето.

Разбира се, хаус изхвърли ритъма 4-4 от другаде – пионерски диджеи като Frankie Knuckles в Чикаго използваха барабанни машини, за да допълнят диско и “буги” парчета в средата на 80-те, създавайки по невнимание феномен, който завладява света.

Това е една от приказките разказано в това отлично парче на BBC което помогна да изкристализирам някои от мислите ми. Обсъжда се и огромния дълг Чудовището на Бионсе Break my Soul дължи на „diva house“ от началото на 90-те, по-специално на класиката на Robin S Show Me Love.

Не съм убеден за последното – въпреки че Бионсе очевидно не е съгласна, като дава на авторите си писмени кредити. Но определено напомня за звука и сцената, от които Robin S беше част.

Също така не съм убеден, че Beyond е единствената фигура на възраждането на поп хаус – Дуа Липа си сътрудничи с Калвин Харис в One Kiss през 2018 г., преди да издаде ремикс версия на албума си Future Nostalgia през 2021 г.

Дуа Липа издаде ремикс версия на албума си Future Nostalgia през 2021 г.

TNS

Дуа Липа издаде ремикс версия на албума си Future Nostalgia през 2021 г.

Но където те водят, други неизбежно ще последват.

В този момент си струва да обясним повече за така наречената дива къща – и самата музикална форма.

Както бе отбелязано по-горе, Чикаго е духовният дом на къщата, като Детройт и Ню Йорк не са много назад.

Повечето от оригиналните издания бяха сурови инструментали, направени с ограничен набор от оборудване. Имаше няколко големи парчета с вокали и пиана (Маршал Джеферсън направи някои от най-издръжливите), но не много.

Хаус можеше да умре в тези големи американски градове, ако не беше британските производители на вкус, които го прокараха през звукозаписните компании и списанията за стил в края на 80-те.

Приблизително по същото време група диджеи, включително Пол Оукънфолд, започваха влиятелни партита в Лондон след отварящо очите пътуване до клубовете на Ибиса.

Има много истории за произхода на къщата в Обединеното кралство, но повечето изглежда са съгласни, че тя е станала голяма там, преди да бъде изнесена обратно в земята, в която е родена.

Не след дълго и други страни се захванаха, може би най-важното за това парче, Италия.

Роден съм в Англия и в разцвета на клуба (като играч) в началото на 90-те, “diva house” беше доминиращият звук. Първоначално се захранваше от транспортна лента от вносни плочи от Италия. Повечето включваха крещящи вокали, синкопирани акорди за пиано и оптимистични мелодични куки. Някои ги нарекоха крещящи, други кичливи тош.

Каквото и да е, звукът на „дива хаус“ вероятно произтича от продуцентите, които сливат по-малко истеричните компоненти на италианския хаус с душевните по-дълбоки звуци, идващи от източното крайбрежие на САЩ. Беше приятна, вдъхновяваща, щастлива музика с малко замах в ритъма.

Във Великобритания класациите бяха пълни с тези записи – включително Show Me Love. Те изместиха купища копия, когато се появи феноменът на DJ и клубовете станаха мейнстрийм.

Но не и в САЩ. Чел съм много през годините за това защо може да е така. Един от аргументите е, че размерът на страната означава, че са нужни години, за да се прихване някъде, освен големите градове, за да се захване с нови звуци.

Не съм сигурен за това, особено като се има предвид начина, по който интернет има изравнен достъп. И електронни изпълнители с повече рок усещане – The Prodigy, Depeche Mode – имаха голям успех там.

Depeche Mode смеси рок с електроника, с голям успех.

Виторио Зунино Челото / Getty Images

Depeche Mode смеси рок с електроника, с голям успех.

Друго е, че много части от страната не са били готови за жанр, който по същество е израснал от гей клубовете.

Със сигурност имаше широко разпространена антипатия към дискотеката: радиошокерът Стив Дал взриви щайга с диско плочи на терена по време на бейзболен мач в Чикаго през 1979 г., за да продаде повече билети за мача. Може, за съжаление, да има истина в това.

Каквато и да е причината, докато къщата е присъствала в ъндърграунд американски клубове през последните 30 години, мейнстриймът е до голяма степен устойчив. И като се има предвид, че САЩ остават културният двигател на (западния) свят, това има реален ефект.

По-горе писах, че повечето неща са правени и преди. Подземните клубни звуци от началото на 90-те – хаус, задвижван от пиано, рейв, задвижван от брейкбийт – определено се завръщат на ъндърграунд дансинги.

Може би вървим на цикли. Може да отбележа възраждането на Ед Шийън на моята 80-та (определено няма да го направя).

Но точно както ъндърграундът проникна в мейнстрийма в Обединеното кралство преди три десетилетия, това се случва отново. Този път само по целия свят.

Неговите привърженици обичат да казват, че хаус музиката никога няма да умре. Понякога се вкопчва в него, блъскан от ветровете на тенденциите и вкусовете. Но Бионсе и други подобни можеха да видят едно цяло ново поколение, което изследва корените на жанр, който завладява идиоти като мен от десетилетия.

Все пак може да ми останат няколко концерта.