Урок по униформено обличане с художничката Кирсти Лилико

За Кирсти Лилико, художничка от Pōneke/Wellington, творческото вдъхновение е навсякъде. Музика, книги, филми, изкуство, дизайн от всякакъв вид осигуряват творческо вдъхновение за художничката, която използва текстила като основна медия.

От това следва, че облеклото понякога се превръща в материал в нейното изкуство. „Миналата година направих серия от тапицирани колажи, направени от употребявано активно облекло, за да изследвам съвременния феномен на „спортното свободно време“ и какво казва това за нашето общество и ценности. Интересувам се от езика на дрехите и какво означават те.“

Въпреки че често я привличат здрави материали със скулптурен потенциал, по-рано тази година по покана от Threads Textiles Festival Lillico трансформира производствените парчета на Yu Mei в серия от монтирани на стената тапицирани произведения в различни цветове, които изследват връзките между индустриалното производство и проблема с модните отпадъци.

Както тя каза на куратора Робърт Леонард в интервю от 2019 г., облеклото и архитектурата, друго от основните влияния на Лилико, са взаимосвързани. “И двете са защитни системи, които обитаваме и които могат да бъдат използвани за изразяване на идентичност.”

ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ:
* Reb Fountain ни отвежда в нейния гардероб на сцената
* Вътре в чувствения гардероб на наставника по холистична сексуалност Стейси О’Горман
* „Barbiecore“ е причината всички да носят ярко розово в момента

През 2017 г. Лилико спечели наградата Parkin Drawing Prize, най-голямата награда за рисунка на Аотеароа за нейната творба State Block, която показва етажен план на бетонен плосък блок от 40-те години на миналия век, изрязан на парчета килим и драпиран в презентация от пода до тавана. Подобно на голяма част от нейното портфолио, работата се бори с идеи за враждебност в рамките на архитектурата, неравенство, достъпност и поставя под въпрос модернистични теории.

Вероятно можете да кажете, че бях тийнейджър гот защото там все още има подозрително количество черно натрошено кадифе.

Когато бях тийнейджър, правех много от дрехите си сам. Тоалетите ми понякога предизвикваха подигравки по улиците на Горен Хът. Хората винаги говорят за субкултурите като за „племенни“, но всъщност нямах много готически приятели и съветите, които получих за музиката и модата, идваха от (британското музикално списание) NME.

Сега виждам тази фаза като вид пърформанс, начин да сигнализирам на света, че съм против каквото и да се предлагаше, статуквото. Което го кара да звучи негативно, докато всъщност беше много овластяващо и бягство.

„Униформата изглежда като добър вариант за художник, защото А) сигнализира, че мозъкът ви е твърде зает с решаването на трудни артистични проблеми, за да се занимава с мода.  Б) Спестява пари.“

Моник Форд/Разни неща

„Униформата изглежда като добър вариант за художник, защото А) сигнализира, че мозъкът ви е твърде зает с решаването на трудни артистични проблеми, за да се занимава с мода. Б) Спестява пари.“

Всички дрехи са костюми. Ако винаги представяте своята идентичност чрез облекло, нещо наистина ли е „автентично“? Дънките са това, което нося най-често, както в студиото, така и на работа (аз съм асистент мениджър колекции в Te Papa Tongarewa). Влаченият ръкав или подгъвът не е добро нещо, когато се качвате по стълба или драскате по пода.

Най-силните ми спомени са от дрехите, за които копнеех като тийнейджър, но не получих: чифт спандекс панталони като тези, които Оливия Нютън-Джон носеше в Grease. Желирани обувки, пухкава пола, дънки Bubblegum. Едно от онези златни якета, които раздадоха като награди (ТВ шоу) Това е невероятно!

Вляво: Просто не мога, 2021 г. Спортно облекло, шперплат, уретанова пяна, боя.  Вдясно: Forever New, 2021. Спортно облекло, шперплат, уретанова пяна, полипропилен, боя.

Майкъл Маккег

Вляво: Просто не мога, 2021 г. Спортно облекло, шперплат, уретанова пяна, боя. Вдясно: Forever New, 2021. Спортно облекло, шперплат, уретанова пяна, полипропилен, боя.

Нещата, които обичам най-много, не бяха нови когато дойдоха при мен. Мисля, че случайният елемент да намериш нещо страхотно втора употреба прави тези неща по-ценни. Купих тази рокля от магазин на улица Куба, който вече не е там. Геометричната форма на роклята и фолклорният печат на дървени блокове ми напомнят за ранния Баухаус, когато те бяха в своя период на занаяти. Но платът под мишниците се счупи и се опитах да го проклепам, но свърших неуспешна работа, така че сега спрях да го нося.

Полиестерните рокли от 60-те и 70-те години, които притежавам, вероятно ще надживеят човечеството.

Отляво: рокля Bauhaus, две от любимите полиестерни рокли на Кирсти, които „вероятно ще надживеят човечеството“.

Доставя се

Отляво: рокля Bauhaus, две от любимите полиестерни рокли на Кирсти, които „вероятно ще надживеят човечеството“.

Най-старото нещо в гардероба ми е синьо прахово палто (етикет: Adolphe Lafont), което купих от магазин в Окланд, наречен Search and Destroy, който продава ретро японски и френски работни дрехи.

Носих го на работа, но колегите ми изглеждаха малко притеснени от петната (от машинно масло?), така че покрих тези области с лепенки. Фетишизирането на облеклото, носено в работилница или фабрика, е един от отличителните белези на постиндустриалното общество. Вижте също – Carhartt, Dickies и така нататък. Не нося това в студиото си – прекалено е хубаво! Вместо това нося престилка на готвач.

Палтото на баба ми Елси от 60-те години на миналия век е най-сантименталната ми вещ. Черен вълнен пашкул с големи копчета. Толкова топло!

Снаха ми го взе назаем, когато беше бременна. Моите баба и дядо притежаваха фабрика за дрехи в Lloyd St (сега Hania St) през 50-те и 60-те години на миналия век. Правеха панталони за армията. [IMAGE: Elsie’s coat]

Отляво: черни кадифени панталони от Cotton On, любимо старо синьо прахово палто, черно вълнено палто, принадлежало на бабата на Кърсти Елси.

Доставя се

Отляво: черни кадифени панталони от Cotton On, любимо старо синьо прахово палто, черно вълнено палто, принадлежало на бабата на Кърсти Елси.

Харесва ми идеята за правила за обличане, което доведено до крайност предполага униформа. Преди няколко години всъщност проектирах униформа за себе си като арт проект. Мислех, че това ще разреши безпокойството ми, че трябва да решавам какво да нося всеки ден.

Много художници стигат до определен “изглед” и той се превръща в един вид продължение на тяхната работа. Например: Фрида Кало, Джоузеф Бойс, Джорджия О’Кийф. Униформата изглежда като добър вариант за художник, защото а) сигнализира, че мозъкът ви е твърде зает с решаването на трудни артистични проблеми, за да се занимава с мода. Б) Спестява пари. В действителност бих се отегчил твърде много от това.

Експериментирането с дрехи – цвят, форма, текстура – ​​е удоволствие и стимул за въображението. Можете да носите таен разказ със себе си, който никой друг не знае.

Родченко, 2007 г. Ламбда печат 400 мм х 280 мм.

Кирсти Лилико

Родченко, 2007 г. Ламбда печат 400 мм х 280 мм.